Buenos Aires, con su brillante circuito de galerías y espacios afines, es una ciudad ideal para sumergirse en el mundo del arte contemporáneo. Las exposiciones nos permiten conocer a los artistas, sus imágenes y un modelo de producción artística que dialoga con la historia del arte, los nuevos medios y la capacidad de sorprender y estimular al espectador. Desde Artnobel, te invitamos a explorar las 10 mejores muestras de la escena porteña:
1. Estrategias de la pelusa, la primera exposición individual de la fantástica Mildred Burton en Calvaresi Contemporáneo, nos sumerge en un intrigante mundo de exploración artística. La muestra está compuesta por más de veinticinco obras de la artista, realizadas en diferentes técnicas y de distintas épocas.
La curaduría a cargo de Alberto Passolini no solo nos permite apreciar la obra, sino también adentrarnos en la misteriosa vida de Mildred. La relación de veinte años de amistad entre el curador y la artista añade un toque enigmático a la experiencia. Al ingresar a la sala, sentirás como si estuvieras entrando en una pintura de Burton, donde cada obra revela su mundo interior y su creatividad sin límites.
Si te encuentras en Buenos Aires, te invito a visitar esta exposición en Defensa 1136, San Telmo, de martes a domingo, de 13:00 a 18:00 horas.
2. Función privada, la exposición de Bruno Gruppali en el Centro Cultural Recoleta, nos sumerge en un intrigante mundo de exploración artística. Gruppalli, nacido en Buenos Aires en 1984, trasciende los límites tradicionales de la pintura al adoptar un enfoque de código abierto en su nuevo proyecto, que también marca su primera incursión en esta disciplina.
El artista no se limita a ser solo un pintor; más bien, se presenta como un poeta visual que utiliza una amplia gama de medios para tejer una intrincada red de conexiones. En su obra, se entremezclan códigos de comunicación, teoría teatral, literatura, moda, historia del arte y las subculturas del siglo XX. Además, Gruppalli incorpora referencias autobiográficas relacionadas con estados alterados de la percepción.
El cuerpo también desempeña un papel central en su enfoque. Gruppalli lo considera un objeto de estudio, y sus apariciones en la obra son siempre expansivas y complejas. A través de estas representaciones visuales, el artista desencadena asociaciones misteriosas y cifradas que invitan al espectador a explorar más allá de lo evidente.
Si estás en Buenos Aires, te animo a visitar Función privada en el Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930. La exposición está abierta de martes a viernes, de 13:30 a 22:00 horas, y los sábados, domingos y feriados, de 11:15 a 22:00 horas.
3. Un gusto el averno conocido, la exposición de Guido Orlando Contrafatti en Moria Galería, nos invita a explorar un conjunto de obras realizadas durante el verano. En este espacio, pinturas, dibujos y esculturas se entrelazan, creando una especie de libro de cuentos.
Contrafatti, en su enfoque artístico, considera las obras como unidades individuales, más allá de las muestras integrales. Cada pieza tiene su propia línea de exploración, y el pesimismo en los temas o en la forma no es un obstáculo. De hecho, el simple acto de crear y reflexionar se vuelve optimista.
Si estás en Buenos Aires, te invito a visitar esta exposición en Thames 608, Villa Crespo, de jueves a sábados, de 16:00 a 20:00 horas.
4. Cuentos inconclusos, una muestra de Liliana Porter, se presenta en la galería de arte Ruth Benzacar. Esta exposición, que inaugura la temporada 2024, despliega una variedad de lenguajes artísticos, incluyendo pintura, escultura, instalación y dibujo. La propuesta de Porter va más allá de los límites impuestos por la búsqueda de pureza en los medios.
En la sala principal de la galería, los visitantes encontrarán una selección de obras que exploran la relación entre la ficción y la realidad. La crudeza de los materiales y los procedimientos utilizados por los artistas se convierte en un lenguaje expresivo que trasciende las convenciones tradicionales.
La muestra está acompañada por un texto de Graciela Speranza, que enriquece la experiencia al ofrecer una mirada crítica y reflexiva sobre las obras expuestas. Si estás en Buenos Aires, te invito a visitar esta exposición en Juan Ramírez de Velasco 1287, Villa Crespo, de martes a sábados, de 14:00 a 18:00 horas.
5. Un gesto podría cambiarlo todo es una muestra colectiva que se presenta en el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires). La exposición, curada por Lila Llunez, reúne a ocho artistas convocados con la premisa de explorar la crudeza en sus procedimientos y materias primas. Estos artistas generan obras sustentables que se despliegan, habitan e invitan a su propio ecosistema dentro de la sala del CCEBA.
La curaduría se ha enfocado en la vida de las cosas, las intenciones de los materiales y sus gestos, rastros y desechos. Las piezas exhibidas reflejan la recuperación como un proceso clave: utilizando residuos generados en otros contextos para crear nuevas obras. Además, se exploran técnicas ancestrales y se evidencia el impacto de la vida material sobre los objetos.
La muestra Un gesto podría cambiarlo todo nos invita a considerarnos como actores en nuestro contexto, capaces de afectarlo con cada gesto. Es una oportunidad para trazar futuros míticos y fabulosos a través de la recuperación y la creatividad.
Si estás en Buenos Aires, te animo a visitar esta exposición en Paraná 1159, Recoleta, de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas y los sábados de 12:00 a 18:00 horas.
6. Alienígena. Emilio Renart es una exposición que se presenta en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat en Buenos Aires, Argentina. Esta muestra, curada por Sebastián Vidal Mackinson, se llevará a cabo desde el 14 de marzo hasta el 28 de julio de 2024.
Emilio Renart, artista, docente, investigador e intelectual, es una figura de culto en la historia del arte nacional. Nacido en Mendoza en 1925 y fallecido en Buenos Aires en 1991, su legado se ha cristalizado en el imaginario a través de la serie “Integralismo. Bio-Cosmos” (1962-1967). Sin embargo, esta retrospectiva va más allá y nos permite explorar una labor artística más amplia y sofisticada, impulsada por un fervor creativo que él mismo denominó como “creatividad”.
Si deseas visitar la exposición, puedes hacerlo de jueves a domingos de 12:00 a 20:00 h en Olga Cossettini 141, Puerto Madero. ¡No te pierdas la oportunidad de conocer el mundo creativo de Emilio Renart! 🎨🌟
7. Fantasía Abstracta es la primera exposición individual de Nacha Canvas en la Galería Barro, ubicada en Caboto 531, La Boca, Buenos Aires. La muestra, que se lleva a cabo de lunes a viernes de 12:00 a 18:00 h, presenta una perspectiva suave y sensorial de la abstracción.
La artista Nacha Canvas ha creado un conjunto de esculturas y relieves utilizando técnicas especialmente desarrolladas. Estos trabajos combinan materiales como goma espuma, arcilla, acero, yeso y pigmentos. La curaduría a cargo de Carla Barbero y Javier Villa busca integrar y suavizar la tradición de la escultura moderna, incorporando influencias de la cultura visual tecnológica.
En esta exposición, Nacha Canvas modela una visión armoniosa que juega con conceptos como gravedad, peso, autonomía y volumen. La muestra invita al espectador a explorar una experiencia artística única y a sumergirse en el mundo creativo de esta talentosa artista.
8. La exposición “Detrás de los ojos”, de la artista visual y fotógrafa Renata Juncadella, se presenta en la Galería COTT en Juncal 3575, Palermo. Esta muestra busca explorar los universos visuales de un nuevo surrealismo femenino, esotérico y monstruoso a través de la experimentación con el lenguaje simbólico medieval.
En las obras de Juncadella, se desgarra, estruja y grita desde sus vísceras, atravesada por laberintos mentales que dan vida a paisajes oníricos, diálogos pasionales y contemplaciones ficcionales. La exposición revela distintos planos y escenarios, donde emergen elementos recurrentes como la serpiente, el cuchillo, los espejos, el cádiz y la sangre. Cada uno de estos instrumentos fue seleccionado cuidadosamente, representando fragmentos de un simbolismo propio y mítico.
En este reino surreal, Renata Juncadella se convierte en el personaje principal, rindiendo homenaje consciente e inconscientemente a las mujeres. Su obra nos invita a explorar lo oculto, lo profundo y lo enigmático, a través de una mirada única y provocadora.
La exposición estará abierta de lunes a viernes, de 14:00 a 19:00 horas. Si deseas sumergirte en este mundo esotérico y descubrir los misterios detrás de los ojos de Renata, te invito a visitar la Galería COTT
9. La exposición “Híbridos sincréticos”, del artista brasileño Claudio Cretti (1964), se presenta por primera vez en Argentina en la Galería Pasto ubicada en Chacabuco 866, San Telmo. Esta muestra reúne una selección de esculturas y dibujos curada por Victor López Zumelzu y Natalia Sosa Molina.
Cretti, con su enfoque único, ensambla conceptos y vocabularios que trascienden la abstracción modernista y la ritualidad de los objetos. Sus enigmáticas obras escultóricas y dibujos expresan la creación manual de objetos, sugiriendo cualidades trascendentes y de transformación tanto en nuestros cuerpos como en el entorno que habitamos.
Las meticulosas elaboraciones de Cretti encarnan distintas formas de producción visual, recordándonos que los objetos son lugares de proyección e invocación. Actúan como tótems que reflejan nuestros deseos y nuestra capacidad de imaginar, al mismo tiempo que revelan la fragilidad de nuestra subjetividad.
Cada ensamblaje dialoga de manera fluida y secreta con el arte popular y con los rincones de un cuerpo que se articula de forma distinta según el tiempo de contemplación. Si deseas explorar este mundo de hibridación y simbolismo, te invito a visitar la Galería Pasto. 🎨✨
10. Los Patitos Feos, una muestra colectiva en Valerie’s Factory, es un evento que celebra la apertura de esta nueva galería en un momento desafiante para el país. La exposición presenta al staff de artistas representados por Valerie’s Factory, un espacio que surge de la fusión de dos galerías: Valerie, que ha impulsado el trabajo de artistas contemporáneos desde Mendoza y ha participado en las recientes ediciones de las ferias ArteBA y Pinta Miami en EE. UU., y Aura, la primera galería de arte NFT que también tuvo una destacada presencia en ambas ferias.
La curaduría de la muestra se ha concebido con un tono de celebración, y es una oportunidad para apreciar la diversidad y creatividad de los artistas que forman parte de esta nueva etapa de la galería. Si estás en Buenos Aires, te invito a visitar la exposición en Vera 1350, Villa Crespo, de miércoles a sábados, de 16:00 a 20:00 horas.
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