Un espacio, una obra, un artista.
FOCUS TURQUÍA
De la mano de la Embajada de Turquía en España, ARCOmadrid 2013 presenta una selección de 10 galerías turcas que nos acerca a los agentes más relevantes del coleccionismo, comisariado y crítica de ese país.
Comisariado
por Vasif Kortun (Estambul, 1958),
Director de investigación y programas de la Institución SALT GALATA (Estambul). Comisaria
adjunta: Lara Fresko
Kutluğ Ataman, (Estambul, 1961) es un artista de renombre internacional
conocido por crear un lenguaje innovador que alterna el cine con las artes
visuales contemporáneas, y la ficción con la realidad. El artista utiliza un
enfoque documental para investigar el proceso narrativo de formación de
identidades a nivel individual, social, geográfico e histórico.
Ataman fue preseleccionado para el Premio Turner en 2004;
ese mismo año, ganó el International Carnegie Prize. En 2009, fue galardonado
con el Premio Abraaj Capital y el año pasado, la Fundación Europea de la
Cultura le concedió el Princess Margriet Routes Award. Sus obras forman parte
de las colecciones de museos tan prominentes como el Istanbul Modern, el Thyssen-Bornemisza
Art Contemporary, el MoMA de Nueva York, y la Tate de Londres.
Mayhem (Tumulto), 2011. 7 canales de proyección
SOLO PROJECTS: FOCUS LATINOAMÉRICA
Con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), esta sección se plantea, más que nunca, como un espacio de investigación de los trabajos de los artistas de América Latina. Un equipo de cinco comisarios de prestigio internacional ha seleccionado 21 proyectos. Solo Projects funciona también como espacio de intercambio entre Latinoamérica y Europa, con un encuentro profesional de directores de museos, críticos y comisarios.
Comisariado por Inti Guerrero, Costa Rica | Catalina
Lozano, México | Gabriel
Pérez Barreiro, Venezuela / Estados Unidos | Alexia Tala, Chile | Cristiana
Tejo, Brasil
Isidora Correa (Santiago de Chile, 1977). Su campo de investigación visual se enmarca en el uso e intervención de objetos cotidianos como elementos de representación cultural y social. La artista ha desarrollado un interés por los códigos que en cierto grado nos resultan invisibles por su cercanía, pero que sin embargo definen las estructuras sociales y segmentaciones culturales. Una parte importante de su trabajo se ha centrado en la desmaterialización de estos objetos por medio de cortes. La artista transforma sus volúmenes en líneas gráficas de espesor material, para luego presentarlos en instalaciones que parodian sistemas de exhibición y despliegue de mercancías, asociadas al vacío y al consumo.
La instalación Línea discontinua presenta objetos de uso diario en plástico, metal, arcilla y cerámica, sobre una línea de mesas fluorescentes de diversos tamaños. Cada grupo de materiales exhibe el mismo monto de dinero de compra, por lo que la cantidad desplegada se define de acuerdo al mercado. Línea discontinua subraya el espacio vacío del objeto, para exhibirlo y reducirlo linealmente a los sistemas de producción y consumo en función de la tecnología, el uso y el valor. A través de transparencias y superposiciones, la artista crea interrelaciones para indagar en la capacidad de permanencia y desaparición de estos objetos y la identidad que representan, producto de sus cruces y encuentros.
Línea Discontinua, 2011. Objetos de arcilla, plástico y metal sobre mesa luminosa
OPENING: JÓVENES GALERÍAS
Este programa, que en ARCOmadrid 2013 se amplía al ámbito internacional, cuenta con la presencia de 25 galerías con una trayectoria inferior a siete años.
Comisariado por Manuel Segade (España / Francia) | Veronica Roberts (Estados Unidos)
Edwin Sánchez, (Bogotá, Colombia 1976), licenciado en Bellas Artes y Diseño Industrial en Bogotá, sigue una línea de trabajo centrada en la compleja y violenta sociedad colombiana.
En 2007 Sánchez fue seleccionado para el Project 35 del ICI (Independent Curators International, Nueva York, EE.UU.) y para la exposición trienal Younger than Jesus [Más jóvenes que Jesús] del New Museum de Nueva York (2008). Ha participado en Pilot 3 del International Archive for artists and curators de Londres, Reino Unido (2010). Recientemente ha expuesto su obra en el Decimoséptimo Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC Videobrasil de São Paulo, Brasil (2011), y ha presentado exposiciones individuales en Bogotá (2011) y Ciudad de México (2011).
Museo del placer, 2012. Serie 16 fotografías y caja luminosa
SOLO OBJECTS
Segunda edición de Solo Objects, mediante la cual ARCOmadrid abre su espacio a una selección de piezas de gran formato propuestas por las galerías y que estructuran las mayores plazas de la Feria.
Comisariado por
Manuel Blanco
Alice Aycock, (Harrisburg, EE. UU., 1946). Vive y trabaja en Nueva York, EE. UU.
En la primavera de 2014 se instalará una serie de esculturas de Alice Aycok en los bulevares de Park Avenue, en la ciudad de Nueva York. La artista describe el proyecto Park Avenue Paper Chase en estos términos:
“Gran parte de la obra que he desarrollado en la esfera pública y en el ámbito privado es una reflexión sobre las ramificaciones filosóficas de la tecnología, desde el utensilio más sencillo (la punta de flecha o el arado) hasta el ordenador. Muchas de estas obras incluyen imágenes de ruedas y turbinas, y hacen referencia a la energía en forma de hélices, torbellinos, remolinos, peonzas, molinetes, etcétera. En el proyecto Park Avenue Paper Chase, he intentado imaginar el movimiento de la energía de un viento que recorre la avenida y provoca remolinos aleatoriamente, se detiene aquí y allá y, en algunas ocasiones, crea agrupaciones de formas dinámicas y tridimensionales. Estos assemblages escultóricos hacen pensar en olas, turbulencias, turbinas y vórtices de energía (…) La obra que he creado para Park Avenue está construida con aluminio laminado pintado, planchas de aluminio y fibra de vidrio. Las seis propuestas escultóricas se pueden contemplar desde las dos aceras de la avenida, y la narrativa visual está dirigida tanto a los coches que se avanzan hacia el centro como a los que circulan en la dirección opuesta”.
Spin-the-Spin (Girar el Giro), 2012. Aluminio pintado
PROGRAMA GENERAL
Una selección de galerías nacionales e internacionales realizada por el Comité Organizador de ARCOmadrid 2013.
Not Vital, (Sent, Engadina, Suiza, 1948). Vive y trabaja entre Sent, Nueva York, EE. UU., Lucca, Italia, Patagonia, Chile, Pekín, China y Agadez, Níger.
La obra de Not Vital hunde sus raíces en el valle suizo de Engadina pero tiene, al mismo tiempo, un profundo carácter nómada. El artista, que viaja permanentemente por todo el mundo, ha abandonado la idea de fijar su estudio en un lugar determinado.
La Dali Stone es una piedra de mármol originaria de China cuya veta original evoca la representación de paisajes. Está incrustada en unas formas de yeso que reproducen la particular forma de las ventanas tradicionales del valle de la Engadina que tienen por objeto reflectar la luz en el interior de las casas.
Dali Stone, 2012. Escayola y mármol chino
GALERÍAS
La obra seleccionada en esta trigésimo segunda edición de ARCOmadrid, abarca las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual. Procedentes de 27 países, las 146 galerías incluidas en el Programa General y las 55 que forman parte de los programas comisariados exponen pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado.
Los artistas y obras que aquí os mostramos, estan representados por las siguientes galerías:
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