Obras de los principales representantes de las vanguardias del siglo XX, instalaciones, arte egipcio, surrealismo pop, vitrales, esculturas elaboradas con cemento o art toys. La Semana del Arte en Madrid, que este año se celebra por primera vez en marzo en lugar de febrero, ha dejado de ser exclusivamente un evento dedicado al arte contemporáneo desde hace tiempo. Aunque Arco, la principal feria con más de 200 galerías de 36 países que comienza el miércoles, se centra casi por completo en la creación actual, existe una oferta diversa para gustos variados en lo que se conoce popularmente como «ferias satélite».
«En ocasiones somos tratados de manera despectiva, pero nosotros no nos percibimos así, tenemos una visión clara de nuestro trabajo. Las propuestas que giran en torno a la Semana del Arte son complementarias, representan otras formas de creación», asegura Yudinela Ortega, directora artística de Art Madrid, posiblemente el evento satélite más importante en términos de duración (19 ediciones) y proyección internacional, que ha trascendido su condición de satélite. Aunque su propuesta no es tan amplia como la del evento principal, los directores de estas ferias afirman sentirse más cercanos a sus visitantes. «Aquí viene un público que no se siente intimidado como en Arco, pueden tener un contacto directo con las obras, hablar con los especialistas y casi tocar las piezas», asegura Jorge Alcolea, fundador del Salón de Arte Moderno (SAM), especializado en las vanguardias del siglo XX y que este año contará con una exposición (algo poco común en ferias de arte) que conecta el arte antiguo con el contemporáneo.
Además del catálogo, hay otros elementos con los que buscan diferenciarse, como la elección de sedes abiertas al público para la «democratización» del arte. Flecha, que expone más de 300 obras de 57 artistas en el centro comercial Arturo Soria, es un claro ejemplo. «Competimos con los escaparates de las tiendas pero pasan al día entre 10 y 13.000 personas», cuenta José Luis Aguirre, director de la única feria con entrada gratuita. Las actividades secundarias también son importantes para forjar su identidad. JustMad, por ejemplo, además de destacar las tendencias emergentes, apuesta por proyectos de investigación como JustLatam, un ciclo de conferencias sobre galeristas y artistas vinculados a Latinoamérica. Mientras que UVNT Art Fair, que este año estrena sede en el Matadero y está «en un momento de cambio», según su creador Sergio Sancho, propone un programa de arte público con intervenciones en calles y plazas de Madrid. A continuación, un mapa para facilitar la llegada a lo que exige cada paladar.
Del 6 al 10 de marzo en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, Art Madrid
Esta feria, que celebra su decimonovena edición, presenta más de 400 obras de 36 galerías (25 nacionales y 11 internacionales). Desde hace seis años, se ha dedicado exclusivamente al arte contemporáneo, consolidando su perfil como un evento que sigue de cerca el arte en ascenso, las tendencias actuales y los nuevos códigos estéticos. Esta inclinación se refleja en el primer ciclo de cuatro performances que se llevará a cabo cada día a partir del jueves a las 19:00, así como en una instalación de María Tellme y una intervención artística de Casa Antillón. Es evidente el interés de los organizadores por el nuevo arte figurativo irónico (como el de Albert Bonet de Inéditad Gallery), satírico (representado por Jorge Luis Rodríguez Marrero de Collage Habana) o macabro (a través de Adrián GoMa, también de Inéditad Gallery).
Del 7 al 10 de marzo en el Palacio de Neptuno, JustMad.
JustMad, que celebra su 15º aniversario, se identifica principalmente con lo joven y lo nuevo. Sus creadores lo describen como «un espacio de descubrimiento. Un lugar para encontrar nuevos talentos». En esta edición, lleva al Palacio de Neptuno 44 galerías, de las cuales la mitad son emergentes y nuevas en el circuito artístico. Con el fin de las restricciones de la pandemia, la feria vuelve a destacar su conexión con el arte latinoamericano a través del ciclo JustLatam, con la participación de siete galerías de la región y otras seis con artistas de América Latina. Se pueden observar tendencias emergentes al otro lado del océano, como la exploración de la noción de territorio y el regreso a las técnicas artísticas milenarias, presentes en la obra de la fotógrafa argentina Patricia Viel (en la galería Skiascope) y el ceramista venezolano Manuel Buylla (en La Trini espai d’art), respectivamente.
Del 7 al 10 de marzo en el Matadero, UVNT Art Fair.
Después de varios años en el Colegio de Arquitectos de Madrid, UVNT se muda al Matadero en su octava edición. «Algunas galerías necesitaban más espacio», justifica Sergio Sancho, su director y fundador. En una carpa de 10 metros de altura y casi 3.000 metros cuadrados, albergará a 38 galerías, destacando la presencia del surrealismo pop (como Santi Lara de Llamazares Gallery) y el nuevo pop art (representado por Ela Fidalgo de la galería La Bibi), características distintivas de la feria.
Hasta el 17 de marzo en el centro comercial Arturo Soria, Flecha.
El galerista y artista José Luis Aguirre organizó una exposición para exhibir sus propias obras y las de sus amigos en el desaparecido anticuario Sección Áurea. Uno de los compradores era socio del centro comercial Arturo Soria y le propuso organizar una feria en las plazas, pasillos y espacios comunes del centro comercial. Así nació hace 34 años Flecha. Desde hace siete años, también funciona como galería y cuenta con un stand en Art Madrid. En cada edición, otorga el premio «flechazo», que este año fue para Juan José Botella. Entre las más de 300 obras, destacan la litografía «Gran Vía 1 de enero» de Antonio López y la obra abstracta «Miradas» de Eduardo Vega de Seoane.
Hasta el 10 de marzo en la Fundación Carlos de Amberes, Salón de Arte Moderno (SAM).
«La propuesta ideal para quienes deseen adentrarse en el mundo del arte en un entorno boutique», así se describe esta feria de lujo en el barrio de Salamanca en su página web. Obras de Dalí, Picasso, Sorolla o Miró están disponibles a través de 15 galerías especializadas en arte del siglo XX. «En España existe un mercado muy importante de arte moderno y los galeristas llevan siete años demandando un espacio como este», explica Jorge Alcolea. Este año, la feria presentará una exposición temporal titulada «El arte inevitable. Orígenes y correspondencias», comisariada por Jaime Vallaure, que establece conexiones entre el arte contemporáneo y el arte antiguo, desde la antigüedad clásica hasta el Gótico. Entre las exquisiteces de este año se destaca el lienzo «Joaquín con su perro en Jávea» de Joaquín Sorolla, a la venta después de haber formado parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao desde 2013, y una segunda edición del «Romancero Gitano» de Federico García Lorca, dedicada a Rafael Suárez Solís por el propio Lorca y acompañada por nueve dibujos originales del autor.
Del 7 al 10 de marzo en las habitaciones del Petit Palace, Hybrid Art Fair.
En su octava edición, este evento convierte las habitaciones del céntrico hotel Petit Palace en pequeñas galerías. La elección del lugar no es aleatoria: su enfoque en instalaciones específicas del sitio y artes efímeras, creadas en los espacios de paso del hotel, se integra con el diseño interior y la arquitectura del palacio decimonónico de los marqueses de Quintanar.
Hasta el 10 de marzo en el Palacio Linares (Casa de América), Standarte.
En su segundo año, esta feria, la más reciente de esta selección, se traslada de la Fundación Diario de Madrid al Palacio Linares. Posee un perfil similar al de SAM: exhibe piezas de los vanguardistas del siglo XX a través de nueve galerías especializadas. En esta ocasión, se une a la celebración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies con una sala dedicada exclusivamente al artista catalán, que incluye 20 de sus obras. Entre las rarezas, se destaca un dibujo a bolígrafo de Andy Warhol, titulado «Dos niños según Von Gloeden», y un busto romano del emperador Antonino Pío del siglo II, que perteneció a un coleccionista de Pensilvania.
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