La Fundación Juan March presenta una audaz exposición, «Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto», que se convierte en un tributo vibrante a la libertad y trascendencia del color en el arte de los siglos XX y XXI. Desde el 28 de febrero hasta el 8 de junio, la institución ofrece una exploración única sobre la emancipación del color en la práctica artística, desde sus primeros experimentos hasta su plena autonomía en la actualidad.
El color como protagonista de la revolución abstracta
Esta muestra desafía la concepción tradicional del arte al colocar al color en el centro de la escena. Artistas como Kazimir Malévich, Yves Klein, Lucio Fontana, Olafur Eliasson y Teresa Lanceta han transformado el color en un principio estructurador, más allá de la línea, la forma y la representación. Desde las audaces pinturas suprematistas de Malévich hasta las instalaciones inmersivas de Eliasson, la exposición ofrece una visión fresca y radical sobre la autonomía cromática. Esta es una celebración del color como esencia pura, separada de su función descriptiva, que invita al espectador a ver, sentir y reflexionar sobre su poder.
Un viaje sensorial y reflexivo: Cine, escultura y más
Lo que hace única a esta exposición es su diversidad de medios: pintura, escultura, cerámica, fotografía, textiles, cine, vídeo y hasta intervenciones in situ. Las piezas no solo hablan del color, sino que lo viven. La instalación de Felipe Pantone, la cromosaturación de Carlos Cruz-Diez y la famosa lluvia de pigmento azul de Yves Klein son solo algunas de las experiencias sensoriales que se despliegan ante los ojos del visitante.
Además, la exposición profundiza en la historia teórica del color, un aspecto que nunca antes se había presentado con tal énfasis. Un «gabinete de maravillas» dedica un espacio a los primeros teóricos del color, como Goethe y Turner, y ofrece una visión sobre cómo los pigmentos, las plantas tintóreas y la historia del color se han entrelazado con el arte y la ciencia a lo largo de los siglos.
Color en movimiento: Coloramas y la experiencia inmersiva
Una de las piezas más destacadas de la exposición es «Coloramas», la primera instalación inmersiva de la Fundación Juan March, desarrollada por Santaella Lab. Esta instalación hace tangible el color como fenómeno físico y lumínico, invitando al espectador a sumergirse en la teoría del color y sus diversas dimensiones culturales: políticas, ideológicas y artísticas. «Lo tienes que ver» es, sin lugar a dudas, una exposición que no solo se mira, sino que se vive.
Música, Reflexión y Experiencia
La propuesta no se limita al arte visual; también explora la conexión entre el color y la música. Un ciclo de conciertos titulado «Escuchar el color» llevará al público a un viaje sinestésico donde la música se fusiona con las vibrantes tonalidades del color, uniendo las artes visuales y sonoras en un espectáculo único.
Un título provocador: «Lo Tienes que Ver»
El título de la exposición es una provocación en sí misma: el color es algo que debe ser experimentado, no simplemente comprendido. La famosa frase de Walter Benjamin, «el color debe ser visto», encapsula la esencia de esta muestra. Es una invitación a abandonar las teorías y a rendirse ante la experiencia sensorial del color en el arte.
Destacados de la Exposición
Entre los artistas más relevantes de la exposición se encuentran:
Kazimir Malévich: Pionero de la abstracción y creador del suprematismo, cuyos trabajos inauguraron una nueva era del color como elemento autónomo en el arte.
Yves Klein: El innovador artista francés que desarrolló su propio tono de azul (el famoso Klein Blue), que desafió las convenciones de la pintura.
Olafur Eliasson: Conocido por sus instalaciones inmersivas que exploran la luz, el color y la percepción.
Teresa Lanceta: Artista que fusiona el color y las texturas tradicionales con un enfoque contemporáneo y experimental.
No te pierdas esta exposición única que reimagina el arte moderno a través del lente del color y su capacidad para transformar la percepción, el pensamiento y la experiencia. ¡Lo tienes que ver! en la Fundación Juan March, Madrid.
Créditos de las imágenes: 1ª- José María Yturralde. Postludio, 2005. Colección del artista. 2ª- Carlos Cruz Diez, preinstalación. 3ª y 4ª- vista de sala, preinstalación. Primer plano obra de Felipe Pantone. 5ª- Yves Klein. Pluie bleue (S 36) y Pur Pigment, 1957. Colección particular. © The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris, 2025. © The Estate of Yves Klein, VEGAP, Madrid, 2025. Foto: Dolores Iglesias