El Institut València d’Art Modern (IVAM), en colaboración con el MACA-Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, ha presentado la exposición “Sempere en París”. Esta muestra, creada con motivo del centenario del nacimiento del artista alicantino Eusebio Sempere, se centra en una etapa crucial en su carrera: su estancia en la ciudad francesa desde 1948 hasta 1960. Durante este período, Sempere creó su propio alfabeto geométrico y se convirtió en un destacado artista. La exposición, que reúne más de 70 obras, algunas de ellas nunca antes expuestas, podrá visitarse hasta el 9 de junio.
Contexto y Significado
Eusebio Sempere, nacido en Onil, Alicante, en 1923, es uno de los máximos representantes del arte óptico y cinético. Su obra se caracteriza por la exploración de la geometría, la abstracción y la luminosidad. Durante su estancia en París, Sempere se sumergió en las vanguardias artísticas y desarrolló su propio lenguaje visual.
La Exposición “Sempere en París”
La exposición “Sempere en París” está compuesta por un total de 70 obras del artista, incluyendo 57 guaches sobre cartulina, 9 relieves luminosos, 2 acuarelas, 3 óleos, un dibujo y un grabado. De estas, 28 pertenecen a la colección del IVAM, 26 al MACA y el resto a otros prestadores como la Diputación de Valencia, la Diputación de Alicante, Chiribella Soriano o la Fundación Mediterráneo.
Documentación y Contexto
La muestra también incluye una gran cantidad de documentación que permite contextualizar la red de relaciones de Sempere y su vínculo con París. Álbumes de recortes, textos del artista, material de prensa, fotografías y correspondencia con familia, artistas y críticos se presentan como parte de esta exposición. Los documentos provienen de los Archivos del IVAM, del MACA, del Arxiu Alfons Roig del MUVIM y de la Fundación Mediterráneo.
En resumen, “Sempere en París” nos ofrece una visión profunda de la creatividad y la evolución artística de Eusebio Sempere durante su tiempo en la capital francesa. Una oportunidad única para explorar su legado y apreciar su contribución al arte contemporáneo.