WONDERLAND
Exposición del 15 de junio al 24 de agosto 2016, en el MAVI (Museo de Artes Visuales, Santiago, Chile)
Wonderland sugiere fantasía y sueño. Un país de maravillas e ilusión, como ya es habitual en el colectivo formado por Bruna Truffa y Rodrigo Cabezas se trata de una ironía. El sueño de la felicidad, la promesa incumplida de la realización neoliberal asumida por el dúo desde los noventa, toma aquí -eso sí- un carácter más ambiguo que en sus obras anteriores. Si antes el sueño encarnó en la imagen del jaguar o en el jurel tipo salmón aquí lo hace bajo la forma del paisaje y la naturaleza muerta, y deriva, quizás, hacia unas formas que pese a su brillo y exuberancia resultan melancólicas.
La copia y la imitación recorren el fondo de estas pinturas recientes.
Bruna Truffa toma imágenes de las fuentes más diversas. Antiguas o recientes, impresas o digitales, de la alta o de la baja cultura. Da igual, todas se transforman en el taller y concurren a la tela para habitarla y transformarla en la ilusión de un mundo que parece cerrado y autosuficiente.
Como un mundo perdido, a la vez que soñado, estas nuevas pinturas de Bruna Truffa parecen recoger su experiencia anterior y volcarla de un modo quizás más ambiguo y hasta sugerente. Lo hace de la mano del color y el paisaje, y eso tal vez constituya otra novedad, porque pese a que persisten sus recursos tradicionales, e imágenes que como la casa la han acompañado durante toda su trayectoria, aquí aparecen formas y técnicas inéditas en su producción. Wonderland tal vez sea eso: un mundo proyectado e imaginado. Un mundo donde la ilusión y la esperanza no toman la forma de conceptos y de palabras. Wonderland; una tierra, un paisaje, una arquitectura, hecha con las imágenes de la nostalgia y los materiales de la pintura.
Por su lado Rodrigo Cabezas expone una serie de obras que nacen de la exploración de los famosos test visuales de Rorschach y Zulliger, transformándolos en composiciones simétricas e
intrincadas y que conducen al espectador a un proceso de proyección, en busca de sentido, entre lo que no son más que manchas. La utilización de la mancha como herramienta pictórica
les concede a estas obras un carácter más ambiguo y sugerente, que los trabajos anteriores de este autor.
La apariencia expresiva y llena de color de estas obras no es del todo real, todas estas obras exhibidas son proyectadas digitalmente, para luego ser impresas y retocadas manualmente
lo que les devuelve ese carácter artesanal y único de la pintura.
En las imágenes: ABCdiario de Truffa y Cabezas.